ИСТОРиЯ ТАЙКО

Дайхачи Огучи (1924–2008) был японским музыкантом, который навсегда изменил традицию тайко, превратив его из церемониального инструмента в современное музыкальное представление. Родился в городе Окая, префектура Нагано, Япония, Огучи изучал ударные инструменты в стиле рок и джаз, что впоследствии вдохновило его на инновационный подход к тайко.

В 1948 году он начал восстанавливать старинную партитуру Осува Дайко, связанную с храмом Сува, посвящённым богу войны и сельского хозяйства. С помощью старейшин Сувы Огучи расшифровал традиционные ритмы, но счёл их слишком простыми для музыканта с джазовой подготовкой. Это натолкнуло его на мысль: почему бы не играть тайко в ансамбле, как полноценный оркестр ударных?

Вдохновлённый западной барабанной установкой, Огучи создал группу тайко с разными барабанами, распределив роли, аналогичные набору барабанов: шиме-дайко для ритмической основы и нагадо-дайко для мелодических акцентов. Он также разработал новые дополнительные инструменты, например, Тэцуцусу, чтобы обогатить звучание ансамбля. В 1951 году он завершил свой проект и создал то, что сегодня известно как кумӣ-дайко, революционизировав историю тайко, а также написал первую знаковую композицию Suwa Ikazuchi («Гром в Сува»).

С этого момента Огучи поднял тайко на сценические выступления, сочетая традицию и современность. В 1953 году он основал Организацию по сохранению Осува Дайко, чтобы передавать традиции будущим поколениям и развивать музыкальные возможности тайко. Его работы привели тайко на международные сцены — от церемонии открытия Олимпийских игр в Токио 1964 года до гастролей по Азии, Европе и Америке.

Огучи также способствовал созданию высококлассных ансамблей тайко в США и других странах, продвигая глобальное распространение кумӣ-дайко. Его наследие живёт через его композиции, обучение и вдохновение, которое он оставил будущим поколениям тайкистов по всему миру.

В 2008 году Дайхачи Огучи скончался в возрасте 84 лет, оставив неизгладимый след в японской музыке и культуре. Его влияние продолжается каждый раз, когда группа тайко собирается для исполнения — напоминая нам его веру: «В каждом из нас есть внутренний тайко, ритм, который соединяет нас ещё до рождения».

Ранее в Японии тайко использовались на праздниках, в религиозных ритуалах и сценических искусствах, но у них была и практическая функция: с их помощью общались между деревнями, отмечали границы территорий или подавали сигналы населению, например о приближении бури или приезде важных лиц. На поле боя тайко играли ключевую роль: они пугали врага и передавали приказы и информацию войскам.

«Большие барабаны с низким звуком использовались для сигналов наступления, а металлические или высокие — для обозначения отступления», — объясняет Дайхачи Огучи из Osuwa Daiko.

В период феодализма, во времена эпохи Сенгоку, тайко стал важным военным инструментом. Он был единственным звуком, который можно было услышать среди хаоса битвы, и помогал координировать действия армий.

По словам Огучи, около четырех тысяч лет назад, в период Дзёмон, тайко уже использовался в деревнях для обозначения различных действий. Простые удары барабана сигнализировали, например, о возвращении охотников или приближении бури, предупреждая женщин о необходимости собрать мясо и фрукты. Хотя нет прямых физических доказательств этой теории, Мегуми Очи, куратор Музея Тайко Кан, считает, что это вполне возможно, так как в других культурах наблюдается похожее использование барабанов. Такие «сообщения» были крайне важны для повседневной жизни.

Ответственным за передачу приказов с помощью тайко был Яку — специально обученный военный. Он не носил оружия и брони; его задача заключалась в игре на барабане, который иногда был настолько тяжелым, что его переносили несколько человек. Обычно ритм задавал шесть шагов на такт.

Гунджи Ёсю отмечает, что «девять серий по пять ударов собирали союзников для битвы, а девять тактов по три удара, ускоренные в три-четыре раза, служили сигналом к наступлению и преследованию врага».

Сегодня можно увидеть исторический тайко, использовавшийся в сражениях: это барабан, которым пользовался легендарный Такэда Сингэн, лидер клана Кай в эпоху Сенгоку. Этот тайко хранится в музее Osuwa Daiko в префектуре Нагано, вместе с его доспехами, катанами и другими историческими оружиями.

Ōedo Sukeroku Taiko — это японский коллектив исполнителей на тайко, связанный с развитием стиля Сукэроку, возникшего в 1959 году в районе Асакуса в Токио. Этот стиль считается одним из первых, который вывел тайко из традиционного использования на фестивалях и религиозных праздниках на профессиональную сцену, и часто рассматривается как начало профессионального исполнительского искусства тайко.

В 1982 году мастер Сэйдо Кобаяси, исполнитель оригинального стиля, основал коллектив Ōedo Sukeroku Taiko с целью сохранения и передачи этой традиции исполнения. Название группы отсылает к Эдо — старому названию Токио, что подчёркивает тесную связь коллектива с традиционной культурой города и фестивальной музыкой. Стиль исполнения коллектива отличается использованием низких стоек, боковых движений, динамичной техникой игры и тесным сочетанием музыки с пластикой тела. Помимо концертной деятельности, коллектив занимается образовательной работой и проводит мастер-классы, способствуя распространению тайко и японских музыкальных традиций как в Японии, так и за её пределами.

Коллектив Ōedo Sukeroku Taiko на протяжении своей истории выступал на многочисленных национальных и международных сценах, представляя традиционное японское искусство тайко.

Среди наиболее значимых выступлений можно отметить участие в крупных культурных фестивалях Японии, а также гастрольные туры по Европе, Северной Америке, Южной Америке и странам Азии. Коллектив неоднократно представлял японскую традиционную культуру на международных фестивалях исполнительского искусства и культурных обменах.

Группа выступала на престижных концертных площадках и принимала участие в официальных культурных мероприятиях, посвящённых популяризации японского традиционного искусства. Кроме концертной деятельности, коллектив регулярно проводит мастер-классы, образовательные программы и демонстрационные выступления в различных странах мира.

Ondekoza — японский коллектив исполнителей на тайко, основанный в 1969 году Деном Тагаясу на острове Садо, Япония. Название часто переводят как «группа демонических барабанов», и он был создан с идеей практиковать тайко интенсивно, почти как стиль жизни. С самого начала Ondekoza сочетала изучение традиционных японских ритмов и региональных танцев с физически требовательной подготовкой и стремлением вывести тайко за рамки традиционных фестивальных функций.

В 1970-х годах группа совершила международные гастроли, включая первую презентацию тайко в США в 1975 году, где музыканты выступили после совместного участия в Бостонском марафоне, одетые в традиционные костюмы.

В начале 1980-х возникли художественные и организационные разногласия между Дэном Тагаясу и несколькими участниками группы. В 1981 году большинство участников отделилось от Ondekoza и создало новый коллектив, который получил название Kodō. Название Kodō предложил перкуссионист Эйтэцу Хаяси; оно имеет двойное значение на японском: «ритм сердца» и «дети барабана», что символизирует как основной ритм жизни, так и чистоту звучания тайко.

Ondekoza продолжила существовать под руководством Дэна Тагаясу с новыми участниками, позднее переехав в регион Нагасаки и продолжая собственные гастроли и проекты.

Между тем, Kodō официально дебютировала в 1981 году на Berliner Festspiele и начала строить международную карьеру. С тех пор группа много лет гастролировала по Европе, Японии, Северной и Южной Америке и другим регионам, знакомя публику всего мира с искусством тайко.

На протяжении многих лет Kodō остается активной по сей день, базируясь на острове Садо, где сохраняет творческий и общественный подход. Kodō не только проводит концерты и гастроли, но и развивает образовательные программы, мастер-классы и фестивали, а также построила собственный культурный и тренировочный центр на острове.

История обеих групп является примером того, как современный тайко развивался в Японии: от фольклорных традиций и фестивалей до профессионального сценического искусства мирового уровня.

Эйтэцу Хаяши (林 英哲) родился 2 февраля 1952 года в префектуре Хиросима, Япония. С детства он интересовался перкуссией и, переехав в Токио с намерением стать графическим дизайнером, увлёкся традиционным тайко и его художественным потенциалом.

В 1969 году Хаяши присоединился к Ondekoza, коллективу, основанному Дэном Тагаясу на острове Садо. В это время он жил и тренировался вместе с группой, помогая развивать хореографическое расположение барабанов, стилизованные движения и сильное сценическое присутствие, которые стали характерными для современного тайко. Именно в этот период он внёс значительный вклад в сценическую интерпретацию традиционных произведений, таких как Yatai Bayashi, создавая более драматические и визуальные версии этих фольклорных ритмов, которые впоследствии повлияли на многие современные ансамбли тайко.

В 1970-х годах Хаяши участвовал в международных гастролях Ondekoza, включая первую презентацию тайко в США в 1975 году, где музыканты выступали после совместного участия в Бостонском марафоне в традиционных костюмах.

В начале 1980-х годов в Ondekoza возникли внутренние разногласия, и в 1981 году большинство участников, включая Хаяши, помогли основать Kodō. Именно он предложил название группы, которое переводится как «ритм сердца» или «дети барабана». Однако вскоре Хаяси решил покинуть Kodō и начать карьеру сольного исполнителя, официально начав её в 1982 году.

В качестве сольного исполнителя Хаяши стал первым исполнителем тайко, выступавшим сольно на классических музыкальных сценах мира. В 1984 году он дебютировал в Карнеги-холл в Нью-Йорке с American Symphony Orchestra, став первым сольным исполнителем тайко на этой престижной сцене. Позднее он выступал с такими знаменитыми оркестрами, как Берлинская филармония и Бостонский симфонический оркестр, интегрируя тайко в симфонические и современные музыкальные контексты.

На протяжении своей сольной карьеры Хаяши разработал новые техники игры, используя несколько барабанов разных размеров и сочетая музыку с пластикой тела, создав уникальный стиль и заслужив репутацию «бога тайко».

За годы своей работы он исполнил множество новых произведений, сотрудничал с музыкантами джаза и современной музыки, а также создавал проекты, вдохновлённые японскими визуальными художниками. Сегодня он руководит своим коллективом Eitetsu FU‑UN no KAI, проводит мастер-классы и продолжает исследовать новые музыкальные формы с тайко в качестве центрального инструмента, представляя своё искусство публике по всему миру.